augustus 2024
Gabriela Ortiz: Revolución diamantina
Los Angeles Philharmonic Orchestra o.l.v. Gustavo Dudamel
De suggestieve muziek van componiste Gabriela Ortíz bepleit op overtuigende wijze de rol die deze kunstvorm speelt als krachtige stem in de hedendaagse samenleving.
De Mexicaanse componist Gabriela Ortíz (geb 1964) gaat verder waar Carlos Chávez, Silvestre Revueltas en andere modernisten uit het midden van de 20e eeuw stopten: ze creëert concertstukken die doordrenkt zijn van de inheemse en populaire muziek van hun eigen cultuur. Haar korte orkestrale pronkstuk Kauyumari (2021) is een voorbeeld, omdat de swaggerende ritmische ostinato's en herhaalde folkloristische motieven teruggrijpen naar Chávez' ooit populaire Sinfonía india (1936). Het is zeker een publiekslieveling, maar een goed uitgewerkt stuk waarin de geleidelijke transformatie van ideeën iemands aandacht van de eerste tot de laatste noot vasthoudt.
Altar de cuerda (2021), een substantieel vioolconcert gecomponeerd voor María Dueñas, is aanzienlijk veeleisender voor de luisteraar omdat de muzikale ideeën over het algemeen abstracter en uitgebreider zijn. De titel kan grofweg worden vertaald als 'Altaar voor strijkers', maar Ortíz zegt dat ze het woord 'altaar' meer in een symbolische of spirituele zin gebruikt dan in een religieuze. In het eerste deel van het openingsdeel neemt de soloviool een dramatische, smekende rol aan, net als een flamencozangeres met een donkere stem. Het kwartier durende centrale langzame deel zweeft door enorme maar delicate wolken die me doen denken aan Ligeti's Atmosphères of Lontano, waarboven de solist zweeft in gepassioneerd gezang. Het is prachtig griezelig en toont een schilderachtige zorg voor kleur, schaduw en auditief perspectief. In de wilde dans van de finale moet de violist nog steeds zingen, en Dueñas slaagt daar briljant in. Zowel het concert zelf als de uitvoering van Dueñas zijn een knock-out.
Revolución diamantina (2023), een ballet in zes bedrijven voor groot orkest en vrouwenstemmen, werd geïnspireerd door de ‘Glitter March’ van 2019 en andere recente anti-misogyne protesten in Mexico. Ortíz weet op de een of andere manier Messiaen (het percussieschrift in het openingsgedeelte vanaf ongeveer 1'12"), meer Ligeti-achtige wolken (de openingssonoriteiten van Act 2), Stravinsky (luister naar korte verwijzingen naar The Rite of Spring in Acts 3 en 4) en het glinsterende minimalisme van Glass and Reich (Act 4) samen te brengen. Maar ondanks deze en andere terugblikken, houdt de partituur opmerkelijk goed stand en gaat Ortíz' eigen unieke stem nooit verloren. Het koorschrift is boeiend en origineel - een deel ervan is lyrisch, hoewel een groot deel ervan syllabisch is en doet denken aan iets oerouds. Met 40 minuten is Revolución diamantina lang genoeg om de hele tweede helft van een concert in beslag te nemen, en ik hoop vurig dat Dudamel het naar New York brengt als hij in 2025 het roer van de Philharmonic overneemt. Ik heb het gevoel dat ik het live zal horen zou een opwindende ervaring zijn.
De LA Phil speelt alle drie de werken met enorme toewijding en finesse, en Platoon's opgenomen geluid is spectaculair. Dringend aanbevolen
Mexican composer Gabriela Ortíz (b1964) carries on where Carlos Chávez, Silvestre Revueltas and other mid-20th-century modernists left off – creating concert works that are imbued with the indigenous and popular musics of their native culture. Her brief orchestral showpiece Kauyumari (2021) is a case in point, as its swaggering rhythmic ostinatos and repeated folkloric motifs hearken back to Chávez’s once-popular Sinfonía india (1936). It’s a crowd-pleaser, certainly, but a well-wrought one in which the gradual transformation of ideas keeps one’s attention from first note to last.
Altar de cuerda (2021), a substantial violin concerto composed for María Dueñas, is considerably more demanding for the listener as its musical ideas are generally more abstract and expansive. The title can be roughly translated as ‘Altar for strings’, but Ortíz says she uses the word ‘altar’ in a more symbolic or spiritual sense than a religious one. In the first part of the opening movement, the solo violin takes on a dramatic, imploring role rather like a dusky-voiced flamenco singer. The quarter-hour-long central slow movement floats massive yet delicate clouds that remind me of Ligeti’s Atmosphères or Lontano, above which the soloist soars in passionate song. It’s gorgeously eerie and displays a painterly concern with colour, shading and aural perspective. In the wild dance of the finale, the violinist is still required to sing, and Dueñas manages this brilliantly. Both the concerto itself and Dueñas’s performance are a knockout.
Revolución diamantina (2023), a ballet in six acts for large orchestra and women’s voices, was inspired by the 2019 ‘Glitter March’ and other recent anti-misogynist protests in Mexico. In it, Ortíz somehow manages to bring together Messiaen (the percussion-writing in the opening section starting around 1'12"), more Ligeti-esque clouds (the opening sonorities of Act 2), Stravinsky (listen for brief references to The Rite of Spring in Acts 3 and 4) and the glittering minimalism of Glass and Reich (Act 4). Yet despite these and other backwards glances, the score holds together remarkably well and Ortíz’s own unique voice is never lost. The choral writing is arresting and original – some of it lyrical although much of it is syllabic and suggestive of something primal. At 40 minutes, Revolución diamantina is long enough to take up the entire second half of a concert, and I’m fervently hoping that Dudamel brings it to New York when he takes the helm of the Philharmonic in 2025. I have a feeling that hearing it live would be a thrilling experience.
The LA Phil play all three works with tremendous commitment and finesse, and Platoon’s recorded sound is spectacular. Urgently recommended