augustus 2019
Haydn - Mozart
Jérôme Hantaï
Dit album onthult een volledige beheersing van dit heerlijk klinkende instrument en wat het aan deze sonates kan toevoegen. Dit is een album met doordacht, elegant en meeslepend spel van Jérôme Hantaï.
Het kan zijn dat Jérôme Hantaï bij het grote muzikale publiek beter bekend is als een vooraanstaand viola da gambaspeler. Voor degenen die echter bekend zijn met zijn opnames van Haydns pianotrio's (Naïve) en sonates (Ambroisie), die tegenwoordig allebei moeilijk te vinden zijn, zal deze nieuwe Mirare-uitgave van sonates van Haydn en Mozart geen verrassing zijn. Sommigen vragen zich misschien af waarom we zo lang hebben moeten wachten op meer van Hantaï's heldere, fantasierijke fortepianospel. Hier gebruikt hij een anonieme en ongedateerde antieke piano die veel van de opkomende Zuid-Duitse innovaties van Andreas Stein bevat, prachtig gerestaureerd in de werkplaats van Christopher Clarke.
Vanaf de eerste maten van Mozarts F-majeursonate, K332, is het duidelijk dat Hantaï elke vierkante centimeter van dit muzikale bouwwerk liefdevol en met plezier bewoont, zijn expressieve gebaren geïnformeerd door het meest progressieve hedendaagse denken over de Weense stijl van de late 18e eeuw. Er is geen sprake van een na-effect, geen kruipen op ledematen om een individuele uitspraak te bereiken; in plaats daarvan horen we solide muziek die zingt of danst zoals de context vereist, gebracht met onberispelijke techniek, alles heerlijk onderhoudend. Het levendige orkestrale karakter van K332 wordt ook vastgehouden in de eerdere Es-sonate, K282, met zijn zielvolle openings-Adagio. Elk detail van articulatie en nadruk wordt nauwgezet gerealiseerd, zodat Mozarts retoriek ongehinderd uit Hantaï's vingers lijkt te stromen. Er zijn ook momenten waarop je plotseling wordt gegrepen door de pure schoonheid van het geluid van het instrument.
In overeenstemming met de historische parameters van de cd is de vroegste Haydn-sonate uit 1773 en de laatste uit 1783. Het is moeilijk om een glimlach te weerstaan te midden van de hartelijke vrolijkheid van het Allegro van de C-majeur-sonate, met zijn speels vrolijke gestippelde ritmes. Na de tedere scène van het Adagio produceert Haydns onuitputtelijke verbeelding een naadloze Presto finale van onvervalste vreugde. In de F majeur Sonate vangt Hantaï's ritmische scherpzinnigheid perfect de schijnbare bombast van het openings-Moderato. De rijkdom en verscheidenheid aan briljante texturen die de Es Sonate doordringen, worden tijdelijk opgeschort door de hartverscheurende tragische houding van het Adagio. Dit is Haydns spel op een verheven artistiek niveau. Haydns humor, sans slapstick-pratfalls of meringuetaarten in het gezicht, wordt onthuld in al zijn sublieme grappigheid, maar met zijn fundamentele ernst van doel altijd in het oog.
Van het meeslepende programma, samengesteld zoals een meesterkok een reeks gangen zou presenteren, tot het karakteristieke geluid van een interessant instrument dat prachtig is vastgelegd, tot de intelligente uitvoeringen die, ondanks al hun gecultiveerde geleerdheid, spreken met een ontwapenende natuurlijkheid en eenvoud, dit is zeker een van de meest bevredigende cd's die ik dit jaar ben tegengekomen. Mis het alsjeblieft niet!
It may be that Jérôme Hantaï is better known to the greater musical public as a distinguished viola da gamba player. However, for those familiar with his recordings of Haydn’s piano trios (Naïve) and sonatas (Ambroisie), both difficult to find these days, this new Mirare release of sonatas by Haydn and Mozart will not be a surprise. In fact, some may wonder why we have had to wait so long for more of Hantaï’s lucid, imaginative fortepiano-playing. Here he uses an anonymous and undated antique which incorporates many of the emergent south German innovations of Andreas Stein, stunningly restored in the workshop of Christopher Clarke.
From the first bars of Mozart’s F major Sonata, K332, it is clear that Hantaï inhabits every square inch of this musical edifice lovingly and with delight, his expressive gestures informed by the most progressive contemporary thinking about late 18th-century Viennese style. There is no straining after effect, no crawling out on limbs in pursuit of an individual statement; instead we hear solid music-making that sings or dances as the context requires, delivered with unimpeachable technique, all of it deliciously entertaining. The vivid orchestral character of K332 is also sustained in the earlier E flat Sonata, K282, with its soulful opening Adagio. Every detail of articulation and emphasis is scrupulously realised, so that Mozart’s rhetoric seems to flow from Hantaï’s fingers unimpeded. There are also moments when you are suddenly gripped with the sheer beauty of the instrument’s sound.
In keeping with the disc’s historical parameters, the earliest Haydn sonata is from 1773 and the latest from 1783. It’s hard to resist a smile amid the cordial joviality of the C major Sonata’s Allegro, with its playfully jaunty dotted rhythms. Following the Adagio’s tender scena, Haydn’s inexhaustible imagination produces a seamless Presto finale of unalloyed joy. In the F major Sonata, Hantaï’s rhythmic acuity perfectly captures the mock pomposity of the opening Moderato. The wealth and variety of brilliant textures that pervade the E flat Sonata are temporarily suspended by the heart-stopping tragic poise of its Adagio. This is Haydn-playing on an exalted artistic level. Haydn’s wit, sans slapstick pratfalls or meringue pies in the face, is revealed in all its sublime drollery, yet with his fundamental seriousness of purpose always in view.
From its compelling programme, arranged as a master chef might present a series of courses, to the characteristic sound of an interesting instrument beautifully captured, to the intelligent performances which, for all their cultivated learnedness, speak with a disarming naturalness and simplicity, this is surely among the most satisfying discs I’ve encountered this year. Please, don’t miss it!