januari 2022

Sol & Pat

Patricia Kopatchinskaja & Sol Gabetta

Twee briljante individuele solisten brengen hun persoonlijkheid naar een partnerschap (en naar ongelooflijk divers repertoire!) en een album dat van begin tot eind verrukt.

William Blake's aforisme 'geen vogel vliegt te hoog als hij vliegt met zijn eigen vleugels' kan worden geïnterpreteerd als een weerspiegeling van artiesten die een eigen geest hebben, die boven ons cirkelen en vragen stellen, onderzoeken en het nieuw maken (zelfs als dat niet zo is). Het mooie van dit programma - los van de krankzinnige spontaniteit van de spelers - is dat het draait om twee meesterwerken van het duo: Ravels Sonate in a mineur, een eerlijke match, qua muzikale kwaliteit, voor het Pianotrio van de componist, en Zoltán Kodály's Duo, Op 7, een van de twee Kodály kamermeesterwerken doordrenkt met Bartókiaanse passie en rauwheid, de andere is de Solo Cello Sonate, Op 8. Wat mij doet vermoeden dat als deze twee buitenbeentjes dit fantasierijke concept opnieuw zouden bekijken - wat ik hoop dat ze doen - ze er misschien voor zouden kiezen om de Bartók Solo Violin en Kodály Solo Cello Sonates als hoekstenen te plaatsen, net zoals de duo's hier dienen.

Kopatchinskaja beschrijft Jörg Widmanns twee Duo's als een paar geestige anekdotes, de eerste (op track 2) bevat op 0'57" een cameo-optreden van het James Bond Dr No-thema. Francisco Colls originele, maar overwegend treurige Rizoma (een eerste uitvoering, zo lijkt het) lokte een interessante reactie van de componist uit in de vorm van enkele opgemerkte fouten waarover Gabetta in het boekje schoon schip maakt (‘voor iedereen die de volgende is die [het stuk] zal uitvoeren’). Veel prettiger voor het oor is Julien-François Zbindens La fête au village, gecomponeerd in 1947 (‘hij leefde nog toen we het opnamen [in 2018]’). Deze muzikale weerspiegeling van de Zwitserse nationale feestdag is, volgens de componist (en de spelers), ‘een liefdevolle karikatuur’, elk van de korte bewegingen voorafgegaan door een gesproken aankondiging van zijn titel. ‘Pont de danse’ lijkt een beetje op Shostakovich in filmmuziek-modus, het afsluitende ‘Soir’ is een studie in glinsterende texturen, heel Bartókiaans, net als Xenakis’ Dhipli Zyia (tinten van het Vierde Strijkkwartet van de Hongaarse meester).

Wat betreft het Kodály Duo, net als het krachtigere (eerder dan speelse) partnerschap van Barnabás Kelemen en cellist Nicolas Altstaedt (ook op Alpha, 9/21), pakken Sol en Pat het folky meno mosso-gedeelte (track 22, vanaf 2'04") wat sneller op dan normaal. Heel verschillende standpunten, allebei van topklasse, op een programma dat ook miniaturen bevat van Ligeti, Markowicz, Jean-Marie Leclair (een levendige Tambourin met lichte percussie) en JS en CPE Bach. De volgende keer zou een tikje meer gekruide barok welkom zijn (die spelers zijn er zo goed in) – misschien wat excentrieke Telemann of Zelenka – en als je wilt weten waarom ik het over een ‘volgende keer’ heb, trakteer jezelf dan op dit programma. Het levert een geweldige luistertijd van 80 minuten op en het informatieve gedrukte gesprek tussen Sol en Pat is leuk om te lezen.

William Blake’s aphorism ‘no bird soars too high if he soars with his own wings’ can be interpreted to mirror artists who have minds of their own, who will circle above us questioning, questing and making it new (even when it isn’t). The beauty of this programme – quite aside from the players’ crazed spontaneity – is that it revolves around two duo masterpieces: Ravel’s Sonata in A minor, a fair match, in terms of musical quality, for the composer’s Piano Trio, and Zoltán Kodály’s Duo, Op 7, one of two Kodály chamber masterpieces infused with Bartókian passion and rawness, the other being the Solo Cello Sonata, Op 8. Which suggests to me that were these two mavericks to revisit this imaginative concept again – which I hope they do – they might care to care to place the Bartók Solo Violin and Kodály Solo Cello Sonatas as linchpins, much as the duos serve here.

Kopatchinskaja describes Jörg Widmann’s two Duos as resembling a couple of witty anecdotes, the first (on track 2) incorporating at 0'57" a cameo appearance by the James Bond Dr No theme. Francisco Coll’s original if mostly mournful Rizoma (a first performance, it would appear) drew an interesting response from the composer in the form of some noted mistakes which Gabetta comes clean about in the booklet (‘for all those who will be the next to perform [the piece]’). Rather easier on the ear is Julien-François Zbinden’s La fête au village, composed in 1947 (‘he was still alive when we recorded it [in 2018]’). This musical reflection of Swiss National Day is, according to the composer (and the players), ‘an affectionate caricature’, each of its short movements preceded by a spoken announcement of its title. ‘Pont de danse’ is rather like Shostakovich in film-music mode, the closing ‘Soir’ a study in shimmering textures, very Bartókian, as is Xenakis’s Dhipli Zyia (shades of the Hungarian master’s Fourth String Quartet).

As to the Kodály Duo, like the more forceful (rather than playful) partnership of Barnabás Kelemen and cellist Nicolas Altstaedt (also on Alpha, 9/21), Sol and Pat take the folky meno mosso section (track 22, from 2'04") rather more swiftly than usual. Very different viewpoints, both top-drawer, on a programme that also includes miniatures by Ligeti, Markowicz, Jean-Marie Leclair (a lively Tambourin with light percussion) and JS and CPE Bach. Next time, a touch more spiced Baroque would be welcome (these players are so good at it) – maybe some off-the-wall Telemann or Zelenka – and if you want to know why I’m referring to a ‘next time’, treat yourself to this programme. It makes for a marvellous 80 minutes’ worth of listening and the informative printed conversation between Sol and Pat is fun to read.